Pressestimmen

Eine gute Hand bewies Martin Thorwart auch bei der Auswahl des Solistenquartetts, wobei hier insbesondere der Tenor Andreas Weller aus Stuttgart herauszuheben ist. In freiem Vortrag und mit schlichtem und doch effektvollem Duktus zeichnete er die Rezitative des Evangelisten farbig und lebensvoll. Höhepunkt war vielleicht die voll virtuoser Leichtigkeit vorgetragene Arie "Ich will nur dir zu Ehren leben", deren leichtfüßige Sechzehntelläufe effektvoll vom begleitenden Violinduett kontrastiert wurden.

"Sein besonderes Glanzlicht erhielt dieses Abschlusskonzert durch die Mitwirkung des international renommierten Oratoriensängers Andreas Weller, der - wie schon bei früheren Anlässen am selben Ort - einen (zumindest in seiner Art) nicht mehr zu toppenden Evangelisten sang: Von zartester Piano-Innigkeit bis zum immer noch milde strahlenden Verkündungspathos und -jubel reichte die Skala seiner offenbar unerschöpflich reichen, bruchlos fließenden Ausdruckswerte bei stets herrlich unangestrengtem, schmelzend weichem Wohlklang."

Den gewichtigen Part des Evangelisten nimmt Andreas Weller ein, der ein vollmundiger Erzähler mit vielen Nuancen ist. Er zeichnet sich durch seine deutliche Deklamationsweise in den Rezitativen sowie das gefühlvolle Einvernehmen mit den Instrumentalsolisten in den Arien aus.

Mit der Sopranistin Sabine Götz (Witwe, Engel), der Altistin Barbara Ostertag (Engel, Königin) und dem Tenor Andreas Weller (Obadjah, Ahab) waren indes treffliche solistische Mitstreiter gefunden, die in ihren Partien vollständig überzeugten.

Die drei Solisten passten ideal zusammen:
ein heller, gleichwohl warm timbrierter Tenor (Andreas Weller)...

Gleich darauf schweben Kirsten Blaise und Tenor Andreas Weller stimmlich auf Wolke sieben in Haydns italienischen Liebesduetten. Ihre Stimmen umkreisen sich, tanzen auf Wogen der Zärtlichkeit. Hinreißend!
Dann Weller allein, begleitet von Geige, Cello und Klavier in Haydns schottischen Liedern. Der Tenor übrigens ein Enkel Hans Grischkats! ist ja zum ersten Mal bei den Musiktagen dabei. Und zeigt ein fabelhaftes Gespür für den Liedgesang. Da wird nicht mit der Stimme geprotzt, sondern der Ton gestreichelt, fein abschattiert, mit Natürlichkeit bezaubert. Die Klage über die verstorbene Geliebte in "Es weiden meine Schafe" ist bei ihm so tief traurig, dass wohl mancher im Saal eine Träne verdrückt hat.

Dritter Block: Mendelssohn. Stefan Palm sitzt am Flügel und Andreas Weller erweist sich auch hier als Meister der leisen Zwischentöne. Wunderbar, wie er im "Reiselied" und "Auf der Wanderschaft" eine unbehauste Rastlosigkeit zeichnet; wie er im "Nachtlied" endlich heimkommt und Frieden findet.

(...)anerkennendes Raunen, bevor Kirsten Blaise und Andreas Weller in expressiver Verlorenheit zwei Duette Haydns zelebrierten.
Weller überzeugte mit einem festen, charakteristisch timbrierten Tenor. Und gemeinsam glänzten sie in den von Lebenslust strotzenden Passagen - in virtuoser Schönheit geradezu. Die musikalische Zusammenarbeit zwischen Blaise und Weller erwies sich als Glücksgriff, harmonisierten sie doch auf vortreffliche Weise. So eingeführt, übernahm Andreas Weller das Regiment auf der Bühne und füllte diese mit seiner Statur, seiner Gestik und seiner Stimme aus. Der durch Violine, Cello und Klavier ausgebreitete Klangteppich der schottischen und wallisischen Volkslieder diente ihm dabei als Kulisse, vor der er seine Kristallklare Stimme und sein kraftvolles Timbre zur Geltung bringen konnte. Wie auch im letzten Teil des Abends, in dem er, begleitet durch Klavier, Lieder von Felix Mendelssohn-Bartholdy vortrug, überzeugte der international gefragte Tenor durch seine warme, voluminöse Stimme, die jeden Ton und jeden Buchstaben kraftvoll aufleuchten ließ. Mal energetisch, mal zärtlich-leicht oder wie in Haydns Lied "Mein süßes Liebchen" durch verspielte Gestik unterstützt - nahm er die Zuhörer an der Hand und verströmte den Glanz eines Könners seines Fachs, der ohne Umwege den direkten Weg in die Seelen der Zuhörer sucht.

(...) die Darbietungen der brillanten Künstler versetzten Samstagabend Publikum und Veranstalter des 1. Südthüringer Musikfestivals zum Eröffnungskonzert im Gesellschaftshaus in ein Meer der Gefühle.
(...) bei der Klarheit und gefühlvollen Tiefe des Gesanges von Andreas Weller und dem hervorragenden Spiel von Götz Payer auf dem extra und für viel Geld für diesen Abend nach Sonneberg transportierten Schimmel-Flügel auch kein Wunder.
In seinem Gesangsvortrag huldigte Weller der Betonung des gefühlvollen Ausdrucks mit einer Intensität, die seine Zuhörerschaft sichtlich beeindruckte.
(...) Mit Kompositionen von Mozart, Beethoven und Schubert zu Poetischem und Lyrischem von Goethe, Jacobi, Campe, Jeitteles, Leitner und Heine waren für Weller und Payer ideale Voraussetzungen gegeben, einen Querschnitt ihres schon vielfach preisgekrönten Könnens zu geben(...).
Am Schluss ließ das Publikum – nach viel Applaus – Weller und Payer nicht ohne zwei Zugaben gehen: Mit Schumanns "Du bist wie eine Blume" (nach Heine) und Schuberts "An die Musik" wählten die beiden Meister damit zwei der wohl schönsten Lieder der Romantik.
Foto vom Liederabend

Weller, der mit bedeutenden Dirigenten wie Ton Koopman zusammenarbeitet und Preisträger zahlreicher Wettbewerbe ist, konnte durch seine Gestaltungsvielfalt überzeugen.

Andreas Weller vermochte seine dramatischen Tenorpartien in packender Weise zu singen und ließ auch bei lyrischen Stücken wie zum Beispiel "Sei getreu bis in den Tod" keine Wünsche offen.

Die berührendsten und bannendsten solistischen Momente gelangen dem Tenor Andreas Weller, der seine Rolle fast kammermusikalisch subtil und dennoch suggestiv in der Diktion gestaltete.

Die große Wandlungsfähigkeit und das schauspielerische Gemüt gefallen beim Tenorsolisten Andreas Weller als „Lukas“. In leuchtendem Pianissimo geht mit ihm die Morgendämmerung eines gleißenden Sommertages auf. Scheinbar kraftlos dagegen singt er auf geniale Art vom „schmachtenden Mensch und Tier“. Herrlich gelingt dem brillanten Tenor die Koketterie des „Herbstes“ mit „Hannchen“.

Klar, mit unprätentiösem und eindringlichem Timbre sang sich Tenor Andreas Weller in die Ohren und Herzen der Zuhörer. Geschmeidig und innig seine Klangfarbe, differenziert die mal dramatischen, mal lyrischen Ausgestaltungen seiner Rezitative wie »Die Männer aber, die seine Gefährten waren«, die Arien oder im zweiten Teil die Cavantine »Sei getreu bis in den Tod«.

Andreas Weller als Evangelist war der Motor der Erzählung, ließ der Emphase, dem Mitleiden der Zühörer freien Raum.

(...) der ruhig-innige Tenor Andreas Wellers (...)

Tenor Andreas Weller steigerte Schuldbekenntnis und Auflehnung des Chors durch hymnisch-metallische Schärfe. Wellers Timbre mit seinem erznen, dunklen Grund passte ebenso ideal zu Vierne, hier hatte sein Volumen noch mehr Raum und entwickelte mehr Wärme.

Der vorzüglich gestaltende Tenor Andreas Weller in seiner Rolle als Evangelist (...)
Wie schon bei der sechsteiligen Tübinger Aufführung vor zwei Jahren imponierte die Intensität, die Tenor Andreas Weller mit unspektakulären Mitteln erreicht.

Ein sehr geschlossenes, ausgeglichenes Vokalbild, an dem das Solistenquartett einen großen Anteil hatte: Andreas Weller, ein empfindsamer Lyriker mit einer tenoralen Silberhöhe, die für Momente suggerierte, Werner Hollweg sei wiedergekommen.

Ihnen folgten (...) drei Sololieder Regers, bei denen Götz Payer am Klavier zart und zurückhaltend den ungemein geschmeidigen Tenorgesang von Andreas Weller begleitete.

Andreas Weller (Tenor) ging ganz in der Weihnachtshistorie auf. Hingebungsvoll und alles auswendig singend, gelangen ihm mit großer tenoraler Geschmeidigkeit schöne, innige Momente, besonders in der Arie Nr. 41: "Ich will nur Dir zu Ehren leben".

Gelegenheit, das Solistenquartett zu bewundern: Den hellen, kraftvollen Tenor Andreas Wellers (...)

Allein wie Weller in Schuberts "Wanderers Nachtlied" die Vöglein im Walde zum Schweigen brachte und den kaum spürbaren Hauch mit schattenhaftem Pianissimo und unbewegtem Legato einfing, wie er das Mädchen in "Der Tod und das Mädchen" mit heller Panik flehen und den Tod mit dunkel-warmer Klangfarbe sanft beruhigen ließ - allein dies hätte den Besuch im Stadthaus gelohnt. (...)Ein atmosphärisch ungemein dichtes und klangmalerisches Werk, dessen melancholischen Grundgehalt Andreas Weller in sämtlichen Nuancen auslotete.

Andreas Weller wurde den verschiedenen "Rollen" seiner Aufgabe wie gewohnt mehr als gerecht. Wieder sang er auswendig, technisch und ästhetisch makellos.

Tenor Andreas Weller verlieh der Rolle des Obadjah einen tröstenden, warmen Ton, der in lyrischer Höhe wunderbar mit den Holzbläsern des Orchester harmonierte, so wie er im zweiten Teil in seiner "Dann werden die Gerechten leuchten"-Arie den strahlenden Charakter nuanciert unterstrich.

Dies ist bezaubernder Gesang, sorgsam und schön nuanciert, mit großer Sensibilität für den Text. Diese Lieder werden nicht oft genug aufgeführt, und sie verdienen es gehört zu werden, und was für eine Freude ist es, sie auf Wellers CD Debüt als Liedsänger so gut gesungen zu hören. Payers Begleitung ist eben so exzellent wie der Gesang.

Original:
"This is lovely singing, careful and beautifully nuanced, with great sensitivity to the text. These songs are not performed often enough, and they deserve to be heard, and what a delight it is to hear them sung so well here, in Weller´s recording debut as a lieder singer. Payer´s accompaniment is as excellent as the singing."

[...] die erstklassigen Solisten wie aus einem Guss. Koloratursicher bis zum hohen C, Tenor Andreas Weller als Uriel.

Der Stuttgarter Tenor Andreas Weller, einer der führenden deutschen Lied- und Oratoriensänger, rundete das homogen singende Quartett ab.
Originalkritik

Wunderbar Wellers ansprechende Artikulation - Kein Wort ging verloren, jede Phrase war sinngemäß gestaltet.
Zum besonderen Erlebnis wurde "Wanderers Nachtlied II" mit dem berühmten Goethe-Gedicht "Über allen Wipfeln ist Ruh": Der weite Atem des Sängers, der behutsame Einsatz der Kopfstimme, die verinnerlichte Konzentration zogen die Zuhörer in ihren Bann.
Wie selbstvertsändlich meisterten die Künstler die diffizilen Lieder: Weller auswendig und ganz dem Publikum zugewandt [...]
Mit schauspielerischer Gestik und witzig begleitet vom Pianisten bezauberte Weller das Publikum bei den idyllischen Humoresken aus Regers "Schlichten Weisen" op.76.
So überzeugend wie von Weller und Payer dargeboten, kann man sich vorstellen, dass die Lieder Regers insgesamt doch mehr als bisher ins Bewusstsein der Kunstliedfreunde rücken werden.

Andreas Weller, dessen frei und hell klingende Stimme noch vom „Messias“ in Heidenheims Marienkirche vor gut einem halben Jahr in angenehmer Erinnerung war, präsentierte sich in Giengen nun als Liedinterpret von höchsten Graden. Kein augenrollender Textvermittler, sondern ein vermittels des Gesangs Inhalte transportierender und Inhalte beleuchtender Wortgestalter. Ein großartig klingender, in allen Situationen absolut verständlich agierender Tenor.

[...]In der feurigen Intensität der Stimme des Tenors Andreas Weller und dem scharfen Ton des Paares der Oboen d´Amore in der Arie "Auch die harte Kreuzesreise" aus "Liebster Immanuel, Herzog der Frommen" BWV 123 [...]tatsächlich sind in allen 24 Sätzen der vier Kantaten die Interpretationen ungemein musikalisch.

Andreas Weller (Tenor) fesselte einmal mehr mit seiner nuancierten Intensität, mit der er jede Regung auslotete und, nicht hoch genug zu schätzen, mit bewundernswerter Textverständlichkeit: Was für ein großartiger Oratoriensänger!

Barfuß, kleidungsmäßig "abgebrannt" und durch den Augustinus-Unterstufenchor auf das Podest stolpernd, präsentierte Tenor Andreas Weller den skurrilen Gesang des gebratenen Schwanes als humoristischen Höhepunkt.

Auch mit den Solisten hatten die jubilierenden Veranstalter großes Glück. Kein Carmina Burana-Hörer, der nicht die Nr.12 herbeisehnt: die Lamentatio des gebratenen Schwans. Hier zog Andreas Weller alle stimmlichen und mimischen Register und verendete im kläglichen Falsett, "modo niger et ustus fortiter"

Spontanen Szenenbeifall erhielt der Tenor Andreas Weller, weil er seine Stimme beim Klagelied des gebratenen Schwans auf unfassbare Weise weinerlich einsetzte.

Bei diesem seinem jüngsten Auftritt fragte man sich, ob Weller nicht heute schon zu jenen seltenen Künstlerpersönlichkeiten gehört, die man früher mit dem geheimnisträchtigen Zusatzwort "begnadet" bezeichnete. Zu den
wenigen Musikern, denen es gelingt, nicht nur zu imponieren, zu faszinieren, Bewunderung und Beifall zu erzwingen, sondern wirklich - um
mit einem ebenfalls unmodern gewordenen Ausdruck zu sprechen - die Herzen ihrer Zuhörer zu ergreifen und zu bewegen.
Darin liegt wohl die höchste und die tiefste Kunst, und ihre Quelle ist die von innen kommende Wahrhaftigkeit des Gefühls, die in der
Interpretation überzeugend zum Ausdruck kommen muss.
Dass Andreas Weller sowohl stimmlich wie gesangstechnisch inzwischen absolutes Spitzenniveau erreicht hat, sei vorweg bemerkt: Man hört einen hinreißend leichten, reinen und geschmeidigen lyrischen Tenor mit herrlich
müheloser Präsenz in allen Lagen und einer dynamischen Bandbreite, die vom zart gehauchten Pianissimo bis zum strahlenden Fortissimo mit
edelmetallenem Kern reicht, verbunden mit bis ins letzte Detail ausgefeilter Stimmkultur. Dazu verfügt dieser Sänger gerade im Bereich der
Lied-Interpretation über einen endlosen Reichtum an Ausdrucksschattierungen für die unterschiedlichsten Gemüts- und Seelenzustände, die von ihm mit manchmal geradezu traumwandlerischer Sicherheit, Intelligenz und Einfühlsamkeit eingesetzt werden.
Minutenlanger Beifall und Bravos im Kapitelsaal...

[...] Dann die Moll-Reflexion mit der anschliessenden herrlichen Tenor-Arie des Trostes, dass Gott uns auf gutem Weg wisse. Zusammen mit der Oboe d´amore gestaltete Andreas Weller diese mit schlanker und eindringlicher Diktion. [...]

Zur geglückten Beziehung der Klangebenen und damit zur intensiven Raumwirkung der Wiedergabe trugen wesentlich die Vokalsolisten bei, indem sie sich jeweils durch hellwaches, gespanntes Mitgehen eine unverwechselbar eigene Aura schufen. Tenor Andreas Weller (...) fesselte durch mitfühlende Darstellung von Kriegswahn, Erlösungssehnsucht und Versöhnungsvision.

Andreas Weller ist ein wissender Sänger, der über die schöne Stimme hinaus die Texte transparent und erzählend darstellen kann.
Viel Applaus und die "Zueignung" als brillante Zugabe.

Die vier Solisten, die auf den beiden Compact Discs zu hören sind, verfügen über Stimmen, welche die Eigenart dieses Liedschaffens bestens vermitteln. Ihrer aller Timbre ist frisch, von sinnlicher Unmittelbarkeit; daneben aber weisen sich die Sänger über genügend interpretatorische Reife aus, um das Raffinement, das die kostbaren Miniaturen auszeichnet, aufblitzen zu lassen - sie tun das, ohne dass der Eindruck eines herzhaften Musizierens sich reduzieren würde.

Die vorliegende Doppel-CD erschließt uns diese Terra incognita im Schaffen Humperdincks. Viele Lieder werden erstmals oder nach langer Zeit wieder zugänglich gemacht. Dazu zählen die Weihnachtslieder ebenso wie die Vertonungen bekannter Kinderreime sowie Lieder nach lyrischen Texten von Dichtern aus Humperdincks Umfeld. Und man merkt ganz schnell beim Anhören, dass es sich lohnt, das Liedschaffen dieses Komponisten neu zu entdecken.
Ebenfalls eindrucksvoll die 1898 bis 1904 komponierten Lieder, die von Sibylla Rubens, Sopran, Christine Müller, Mezzosopran, Andreas Weller, Tenor und Thomas Bauer, Bariton mit lyrischem Nuancenreichtum vorgetragen werden. Wobei besonders hervorzuheben ist, dass sich alle drei Solisten in ihrer Gestaltung erfolgreich bemühen, die teilweise doch recht bescheidenen Texte nicht durch eine sentimentale Herangehensweise in eine Ecke einer ‘verdinglichten’ Romantik zu stellen.
Man kann beim Anhören eigentlich überhaupt nicht verstehen, warum diese Lieder so selten aufgeführt werden, zeigt sich doch hier bei der Vielzahl der subtilen Lieder, dass das lyrische Temperament Humperdincks zu unrecht unterschätzt wurde.

Andreas Weller (Tenor) glänzte in seiner Paraderolle als Evangelist.

Es war eine sehr eindrucksvolle Interpretation, die die beiden Künstler boten. Andreas Weller stellte dem Publikum ein lyrisches Ich vor, das - gleichsam vom Schmerz betäubt - neben sich steht und sich selbst beobachtet.
Die Komplexität und Vielschichtigkeit der Stimmungen und Gefühle, die im Part des Gesangs genauso wie des Klaviers zum Ausdruck kamen, setzten die beiden Künstler Andreas Weller und Götz Payer großartig und feinfühlig um. Da war kein süßlicher Ton, kein übertriebenes Leiden, die der Ernsthaftigkeit des Liederzyklus´ nicht gerecht worden wären, zu hören, sondern eine hochsensible, gefühlvolle Interpretation, die der Epoche der Romantik mit all ihren Facetten gerecht wurde. Die Liederzyklen der Winterreise so differenziert und überzeugend zu präsentieren, war eine große Leistung von Andreas Weller, der ebenso überragend von Götz Payer begleitet wurde.

Im namhaften Solistenquartett erwies sich [...] der Tenor Andreas Weller als besonderer Glücksfall der Aufführung. Der in Bensheim schon seit vielen Jahren geschätzte Prégardien-Schüler unterstrich vor allem in der Schlusskantate, warum er derzeit einer der international gefragtesten Bach-Sänger der jüngeren Generation ist: höchste deklamatorische Genauigkeit und Natürlichkeit in den bemerkenswerter Weise auswendig vorgetragenen Evangelisten-Rezitativen, schier instrumentale Geläufigkeit bei subtilster Detailbeseeltheit in der überaus eindringlichen Arie "Nun mögt ihr stolzen Feinde schrecken". Hoffentlich bleibt dieser bereits mehrfach von Größen wie Philippe Herreweghe oder Ton Koopmann verpflichtete Ausnahmetenor seinem treuen Bensheimer Publikum noch einige Jahre erhalten.

Trotzdem eröffnete sich in Wolls "Messias"-Aufführung eine ganz andere, um ein Vielfaches lebendigere Ausdruckswelt. Da bildeten die in der historischen Musizierpraxis bewanderten Vokalsolisten,[...] der rhetorisch spannungsreich ausformulierende Andreas Weller (Tenor)[...] den Notentext fesselnd ab.

Der Tenor Andreas Weller brillierte mit seiner Umsetzung der im Text angelegten Affekte in die Musik und bewies dabei auch schauspielerisches Können, denn der Sänger setzte den Text auch in Ausdruck und Mimik um: Bei seinem Rezitativ im Passionsteil über die Worte „Dein Tadel hat ihm das Herz gebrochen, er ist voll von Traurigkeit“ stellte Weller eben diesen Schmerz auch szenisch dar.

In strahlendem Tenor gefiel wohl Andreas Weller am meisten. In einer Schlussarie („Nun mögt ihr stolzen Feinde schrecken“) zu Teil VI wusste er erneut nachdrücklich zu überzeugen. Beide Herren gemeinsam in einem Dialog des Evangelisten mit König Herodes bereiteten schließlich den Weg zu einem „Recitativo“ im Quartett vor, das im finalen machtvollen Chor von Johann Sebastian Bachs Weihnachts-oratorium mündete.

Ein erstklassiger Sänger, der herausragend intoniert, über ein hinreißendes Timbre verfügt und der mit seinen kleinen, aber feinen Gesten überzeugt.
In „Gute Nacht“ besticht Wellers gewaltiger, unforcierter, farbenreicher Ausdruck.
Das stellenweise vorgeblich Dramatische der Lieder überreizen die Künstler an keiner Stelle, sondern sie besinnen sich auf das Lyrische. Pianissimo-Abschnitte erreichen dabei sphärische Ebenen. Forte-Passagen bauen die Musiker voluminös, bestimmt, aber nie penetrant oder pathetisch auf.

[...] eine Spannung, die sich in Teil drei, "Moses´Lied", fortsetzen sollte - nicht zuletzt wegen der hervorragenden solistischen Besetzung.
Andreas Weller (Tenor) ließ wissen, wie viel Arbeit Händel auf nuancierte Klangfarben verwendete.

Der Tenor Andreas Weller überzeugte durch ein Timbre, das leuchtend die Prophetenworte verkündete, ohne in heldischen Machtgesang zu geraten.

Tenor Andreas Weller wiederum trifft den romantisch, sich verzehrenden Ton ganz wunderbar. Sein unangestrengtes Singen, die richtige Stimmführung, der frische und zugleich einschmeichelnde Klang sowie eine vorbildliche Diktion erfreuen das Ohr ganz ungemein.

Bei diesem CD-Projekt überzeugt nicht nur die editorische Leistung sondern auch die interpretatorische. Zu der einwandfreien Textverständlichkeit und der sprühenden Sangesfreude von [...] Andreas Weller, Tenor [...] gesellt sich noch ein feiner Sinn für die bei aller Schlichtheit subtile Dramatik der Humperdink-Lieder.

Carus hat sich den Regeraufnahmen verschrieben. Die fünfte Ausgabe ist die erste, die sich ausschließlich mit dem Lied
beschäftigt. Genau das kann zu einem Problem werden, da sie losgelöst von
den zugehörigen Jahrhunderten als einzelne Schätze gelten, denen die
bestimmte „Note“ fehlt. Glücklicherweise werden wir mit einer gelungenen
Interpretation verwöhnt, die auch dieses außer Acht lässt. Der Tenor Andreas
Weller und der Pianist Götz Payer lassen diese Lieder in der reinsten
romantischen Tradition erklingen. Sie betonen die anspruchsvolle poetische
und ausdrucksstarke Beschaffenheit, wie den Humor auf elegante Art und
Weise. Wegen der Musik und der Aufnahme lohnt es sich dieses Werk zu hören.

Nachhaltigen Eindruck hinterließen hierbei das Duo Andreas Weller (Tenor) und Götz Payer (Klavier) beim Gesprächskonzert am Montagabend. Wellers lyrisch warm timbrierter Tenor zelebrierte nuancierte Textausleuchtung in kultivierter Tonschönheit.
Götz Payer war ihm ein exzellenter, sensibler Begleiter am Klavier. Zwei hervorragende Interpreten, denen an diesem Abend mit Liedern von Reger, Schönberg, Strauss und Hugo Wolf Momente des Vollkommenen gelangen.

Die Überraschung war wohl der Tenor Andreas Weller, der mit erotisch aufgeladenem Timbre und lupenreiner Tongebung faszinierte.

... zeigte Weller mit strahlendem Tenor die nötige Kraft und Präsenz; besonders beeindruckend war der Tenor im Rezitativ, in dem er das Glück besingt, das "bis an die Wolken steige": Hier gestaltete Weller mit luftig leichter Höhe fast schon ein Stück Programmmusik.

Glanzvoll und stimmgewaltig beeindruckten die Solisten Gabriele Hierdeis (Sopran), Vanessa Barkowski (Alt) und Thomas E. Bauer (Bass) sowie der insbesondere in den höhen strahlende Tenor Andreas Weller.

Die Vorfreude auf Andreas Wellers Deutung der „Schönen Müllerin“ wurde nicht enttäuscht. Ein großer Liederabend der Bachtage.
Wirklich, es gab an diesem Abend viele jener kostbaren Momente, in denen man den Atem anhält. Besonders ergriffen die leisen, langsamen Lieder, wenn Weller das Gefühl der Verzweiflung, Trauer und Todessehnsucht formulierte: ganz verhalten, flehentlich bittend um die endgültige „kühle Ruh“ oder in vollendetem Legato die Blümlein im Grabe beschreibend, die da „alle so welk und so blass“.
Wie mühelos schwang sich Weller da in die Höhe, wie variabel in den Farben setzte er seine schöne kraftvolle Stimme ein, die selbst im stillsten Pianissimo nicht an Fülle verliert und im üppigsten Forte nicht grell klingt und dabei erfreulich textverständlich bleibt.
Kein Wunder, dass er mittlerweile zu den international gefragten Tenören zählt, die bei Rilling, Bernius, Hengelbrock oder Koopmann singen – lauter ersten Adressen.

[...] ein fesselndes, gut harmonierendes Team, aus dem [...] vor allem Andreas Weller mit seinem kernig-kraftvollen Tenor und seiner ebenso sensiblen wie dramatischen Erzählkunst deutlich herausstach. Man darf auch auf seine „Schöne Müllerin“ heute Abend im Haus der Begegnung freudig gespannt sein.

Die Aufführung gewann durch die Solisten an Farbe und Intensität [...] In leicht metallenem Timbre und dramatischer Gestaltung sang Andreas Weller „alla marcia“ das Tenorsolo in „Domine Deus“.

„Und es ward Licht“: Nicht nur im strahlenden C-Dur des Anfangschors, sondern auch, und mit am meisten, im sagenhaften Tenor von Andreas Weller. Er ist der Licht bringende Engel Uriel, der aus dem „himmlischen Gewölbe eine reine Harmonie zur Erde hinab“ erklingen lässt, der die menschliche Stimme in der musikalischen Schöpfung Gottes zum König erhebt.

Die Münstervierung wird zur Szene, das Singen und Spielen zum Drama [...] Eine dramatische Steigerung, an der die Solisten erheblichen Anteil haben. Andreas Weller überzeugt zunächst mit einem makelfreien Evangelistentenor. Der gebietet freilich über einen silbrigen Kern, zumal wenn ihm ("und weinete bitterlich" ) die Anteilnahme einen Strich durchs bloße Reportertum macht, die Stimmgeste ("und geißelte ihn" ) beinahe liniensprengend gerät oder die Empörung ("Barrabas aber war ein Mörder" ) schier die Contenance zu rauben scheint.

Was diese "Winterreise" dann vollends zu einem Ausnahmeereignis machte, war die über alles Können hinausreichende persönliche Überzeugungskraft, die von innen kommende Glaubwürdigkeit, der lyrische Spürsinn und die unendliche Ausdruckszartheit und -vielfalt von Sänger Andreas Weller.
Der faszinierende Klang seiner charakteristisch hellen und leichten, schwerelos und lupenrein intonierenden Stimme macht diesen lyrischen Tenor nicht nur zu einem idealen Evangelisten und Oratoriensänger sondern inzwischen auch zu einem Lied-Interpreten von unvergleichlich eigener Ausstrahlung. Es ist eine Stimme, die im piano und pianissimo geradezu geisterhafte, immaterielle Qualitäten gewinnt und sich im forte zu metallischem Glanz und hochemotionaler Wirkung steigern kann.
Und all diese enormen Möglichkeiten wurden mit vollendeter Natürlichkeit und Lebenswahrheit eingesetzt, in einem rein gesanglichen, fast puristischen Vortragsstil, der auf alle außermusikalischen Hilfsmittel verzichten kann.
Er verschmäht auch die gelegentlich sich anbietende dramatische Deklamation, er bleibt beim Gesang, doch der ist von bezwingender Einfachheit, Schönheit und Vollkommenheit, mit einem überwältigenden Reichtum an Nuancen und Gefühlswerten und dabei völlig frei von stimmlicher Pose, Manier oder Schauspielerei.
So wuchs die "Winterreise", die der Tradition gemäß an einem Stück vorgetragen wurde, mit jeder Situation mehr in quasi metaphysische, einer anderen Welt und Wirklichkeit angehörende Dimensionen.

Wiederum gefielen am Samstag im fünften Teil und am Sonntag zum Finale die Solisten, allen voran Tenor Andreas Weller - einen klangschöner und intensiver gestaltenden Evangelisten wird man derzeit in Deutschland kaum finden.

Der Tenor Andreas Weller formt die Töne mit wunderbarer Klarheit und bestechendem Stimmsitz.

Auch der Tenor Andreas Weller, mal warm und weich im Timbre, mal strahlend hell, bereicherte mit farbiger Tongebung und dramatischer Breite.

Die Sänger fügten sich in Weils Konzept sensibel ein: Andreas Weller mit seinem teils kernig-heldischen, teils geschmeidig weichen Tenor [...].

[...] wunderbare Zwiegespräche zwischen Solostimmen und obligaten Instrumenten in den Arien (z.B. in der Tenorarie "Auch die harte Kreuzesreise") - dies alles erfährt eine optimale Balance sowohl in den Klangproportionen als auch im zwingenden musikalischen Ausdruck.
[CD-Besprechung]

Andreas Weller mit gewohnt makellos timbrierendem und flexibel gestaltendem Tenor.

Andreas Weller hatte da als metallisch-klarer, kraftvoll dynamisch singender Tenor keinerlei Probleme, er meisterte seine Partien tadellos.

In diesem Stuttgarter Gastspiel erschien das Passionsgeschehen geradezu als raue, wild dramatische Ballade, eingeschlossen die wohl auffälligste Sololeistung der vier Chor-Abende durch Andreas Wellers bis zur Karikatur expressiven Evangelisten.

Einmal mehr glänzt hier Andreas Weller, dessen sonst kräftiger, brillanter Tenor im Maria-Ruf gemeinsam mit Claßen in einem einnehmenden Piano den berührendsten Augenblick hervorbringt.

[...]die der hervorragende Evangelist mit ausgezeichneter Textausdeutung gestaltet.
Die Dramatik verdichtet sich, der Evangelist Andreas Weller steigert sich von Rezitativ zu Rezitativ, je krasser, je lieber. Gemeinsam mit den Bässen Sebastian Noack und Peter Harvey erzählt er die packende Szene zwischen Jesus und Pilatus so, dass vor dem inneren Auge lebendige Bilder entstehen.

Unter den Solisten war [...]speziell der Tenor Andreas Weller bemerkenswert.

Unter den Solisten sei der Evangelist Andreas Weller mit seinem hellen Tenor an erster Stelle genannt, der unangestrengt auch höchste Lagen erreicht, der auch in der erzählerischen Distanz bereit ist zu expressiver Detailgestaltung.

Noch nie zuvor hörte ich einen Tenor die schwierige Partie des Evangelisten so expressiv erzählen. Wut, Verzweiflung, Hinnahme, Verbitterung, Verachtung – alle Emotionen, die zur Geschichte passen, wusste er in seine Stimme zu legen.

Die ausdrucksstärksten Solisten indes agierten in der Markuskirche: Andreas Weller dürfte derzeit der wohl stärkste unter allen Evangelisten sein – ein höhensicherer Tenor, der so viel wagt, dass er auch dann gewinnt, wenn seine Stimme einmal nicht alle Extreme nachvollziehen kann.

Eindeutig dominierte aber eben dieser Evangelistentext, den Andreas Weller (Tenor) in einer Partie ohne Fehl und Tadel mit Leben und Dramatik erfüllte. Bei aller Chronistenpflicht, den Text nach Johannes mit gebührender Objektivität darzustellen, verlieh er den entscheidenden dramatischen Höhepunkten äußerst expressive Akzente, die in Korrespondenz mit den erregenden Turbae des Chores entscheidenden Anteil an der geradezu erschütternden Wirkung dieser Musik hatten. [...] Die Passagen der Todesstunde Christi, des Höhepunktes der Passion, gehörten auch zu den Höhepunkten der Aufführung, so wie die Tenorarie „Ach, mein Sinn“, deren unkonventioneller formaler und musikalischer Aufbau großen Eindruck hinterließ.

Andreas Wellers Gestaltung der Evangelistenpartie zeigte, dass Peter Schreiers Zeit eines überaus emotionalen Stils vorbei ist. Weller agiert nachrichtlicher, doch nicht unbeteiligt. Gute Tenorwerte bei ihm auch in den Arien.

Als verliebt entrückter Tamino strahlte Weller stimmlich ebenso wie als Lionel in Flotows „Martha“.

Voluminöser Nachdruck
Andreas Weller sang den Tenor, der die „Gläubigen Anwendungen“, die Telemann den Passionserzählungen voranstellt, mit voluminösem Nachdruck aber auch mit tief empfundenem Gefühl darzustellen vermochte.

Andreas Weller gestaltete mit hellem, zartem Tenor einen engagierten Evangelisten, steigerte sich danach in die Arien und fand im ruhig geführten Mezzo der Elisabeth Kulman eine gut harmonierende Partnerin.

Als Glücksfall muss bezeichnet werden, dass es gelungen ist, Andreas Weller als Evangelisten zu gewinnen. Seine Gestaltung der Evangelistenpartie war einfach bewundernswert, er ist in den vergangenen Jahren zu einem der ersten Vertreter seines Fachs herangereift.

So konnte Andreas Weller die Qualitäten seines tragenden und schön timbrierten Tenors in den Rezitativen des Evangelisten im Weihnachtsoratorium herausstellen.

Textauthentizität zeichnete auch Andreas Weller aus, der den Evangelisten sang– übrigens komplett auswendig. Von besonders einfühlsamem Gestaltungswillen geprägt, gestaltete der junge Tenor innig, fast zärtlich, sang klar und hell, von großer Selbstverständlichkeit und anmutender Leichtigkeit.

Andreas Weller, wohl der Oratoriensänger der Gegenwart, sang seinen Part völlig auswendig und mit einer Hingabe, die keine Wünsche offen ließ. Wer selbst in der "Frohe-Hirten"-Arie die Koloraturen legato präsentieren kann, legt Zeugnis seiner universalen Kompetenz ab.

Das Solistenquartett war in allen vier Registern perfekt [...] und der Evangelist Andreas Weller ließ an Zeiten denken, als Kurt Equiluz seine besten Evangelisten-Einspielungen machte.

Die Vokalsolisten (Monika Mauch, David Erler, Andreas Weller, Ekkehard Abele) brachten ihren stimmlichen Glanz mit Feingefühl in eine durchdachte und lebendige Gestaltungsweise ein. Andreas Weller als Evangelist war ein nuanciert vorgehender Erzähler und lenkte alle Aufmerksamkeit auf den Bibeltext.

Junge, ausgezeichnete Solisten machten das Krippenglück perfekt.
Mit sehr angenehm warmem Timbre nahm der Tenor Andreas Weller für sich ein, der seinen Rezitativen flammende Intensität und den Arien schönste Elastizität gab.

Die Solisten bestachen gleichermaßen durch ihre Einsatzfreude und ihre Musikalität.
Als Evangelist ist der Tenor Andreas Weller auf perfekte Weise sehr eloquent: jedes Wort erklingt mit unvergleichlicher Wahrheit und Selbstverständlichkeit. Überflüssig zu sagen, dass alle diese Musik zu interpretieren wussten: die Phrasen, die Dynamiken und das Gleichgewicht zwischen den Stimmen sind ideal. Große Kunst, ganz sicher.

Gut disponiert war das Solistenquartett[...]
Sympathisch berührte die schwärmerisch-empathische Tenorarie des Obadjah "So ihr mich von ganzem Herzen suchet", die Andreas Weller nuanciert und unbelastet von allem Pathos gestaltete.

Mit seiner hellen, biegsamen, in allen Bereichen gut verständlichen Tenorstimme verkörperte Andreas Weller den Uriel [...]
Nach der klangmalerischen Orchestereinleitung zum dritten Teil stellte Andreas Weller mit edlem Gesang Eva und Adam vor.

Weller, vor allem als Evangelist ein sehr gefragter Oratoriensänger, der etwa mit Thomas Hengelbrock und Helmuth Rilling zusammenarbeitet, ist in Haydns Schöpfung mehr Betrachter als Beteiligter.
Sanfter Klang
Der sinnlichen Unmittelbarkeit von Müller-Cant und Nimsgern stellt der Tenor in natürlicher Eleganz das reflexiv-lyrische Moment gegenüber. Mit dem sanften, ätherischen Klang des 1795, also einem Jahr vor der Komposition erbauten Hammerklaviers, auf dem Ernst Leuze die Rezitative selbst begleitet, harmoniert Wellers schlanker Tenor am besten: Hier ruht die Schöpfung in unantastbarer Erhabenheit in sich selbst. Die greifbare Sinnlichkeit entschwebt und wird zur ahnungsvollen Utopie

[...]im Kontrast dazu setzt Tenor Weller seine hoch timbrierte geschmeidige Stimme freudig leicht und dynamisch flexibel ein. Seine Rezitative erzählen lehrend, seine Arien strahlen schlank. Besonders beeindruckend "In vollem Glanze steiget jetzt die Sonne strahlend auf".
Zu einem der Höhepunkte gerät seine Arie "Aus Rosenwolken bricht der Morgen jung und schön".

Packend wird so Andreas Wellers Interpretation von Mozart- und Schubert-Liedern, die mit nuancenreicher Artikulation lyrischen Gefühlsreichtum und Ernsthaftigkeit verbindet. Mit warmer Höhe und sicheren Legati meistert Wellers gut geführter und sicher intonierender Tenor elegische spätromantische Klangfarben ebenso kontrastreich und ausdrucksvoll wie die atonale Klangsprache, mit der Arnold Schönberg der Weltfluchtstimmung des Fin de Siècle Gestalt verleiht.

Der viel gerühmten Uraufführungsbesetzung mit Pears und Fischer-Dieskau unter Brittens Leitung stand diejenige vom Samstag in nichts nach. [...]
Andreas Weller (Tenor) und Raimund Nolte (Bariton) waren die überwältigenden feindlichen Soldaten, die Owens Dichtung mit beispielloser Hingabe dienten. Beide hatten ihren Part ebenso verinnerlicht: expressiv in höchstem Maße!

Überzeugende Gesangssolisten
Die wache Spannung wurde noch gesteigert durch die drei überragenden Vokalsolisten Gerlinde Sämann (Sopran), Andreas Weller (Tenor) und Raimund Nolte (Bariton), von denen jeder auf persönliche Art sein Verständnis für das erschütternde Werk übermittelte.

Allesamt weittragende Stimmen, überwältigten auch der Stuttgarter Tenor Andreas Weller und der lyrische Bariton Raimund Nolte mit großem Volumen und dramatischer Durchschlagskraft. (...) So schnell wird es in der Stiftskirche wohl kein Konzert dieses Formats mehr geben.

Brittens War Requiem als Sindelfinger-Tübinger Gemeinschaftsprojekt wurde zum so eindrucksvollen wie beeindruckenden Konzerterlebnis bei seiner Premiere in der Sindelfinger Stadthalle unter der Leitung des Tübinger Universitätsmusikdirektors Tobias Hiller.
(...) Fast eine Minute lang, nachdem das letzte Amen des Chors gleichsam ins Nichts entschwunden war, wagte niemand durch Klatschen die Aura zu zerstören. Dafür kam der Applaus schließlich umso ergiebiger.
(...) Unter den Solisten ist Tenor Andreas Weller der primus inter pares. Mühelos gelingen ihm alle Ausducks-Niveaus vom Lyrischen bis zum Höhnischen, scheinbar ohne Krafteinsatz versteht er sich auch vor opulenter Orchesterkulisse zu behaupten.

Eine klare und kraftvolle, unmittelbare und mitreißende „Johannes-Passion“ in der Schlosskirche in Bad Mergentheim mit einem phänomenalen Evangelisten – selten hat ein Veranstaltung mit geistlicher Musik einen so tiefen und nachhaltigen Eindruck hinterlassen. (...) Viele werden sich noch an die Johannes-Passion von vor sieben Jahren erinnern, damals noch mit (...) einem jungen, hochbegabten, aufstrebenden Tenor in der tragenden Rolle des Evangelisten. Dieser Andreas Weller, mittlerweile ein Oratoriensänger von internationalem Rang, war auch diesmal mit von der Partie und verlieh damit diesem Ereignis in der vollbesetzten Schlosskirche seinen außerordentlichen künstlerischen Rang. (...) Nach dem Erlebnis dieser Stimme kann man süchtig werden und mehr noch nach einer Vortragskunst, die den Text in jeder feinsten Nuance so auszudeuten imstande ist und die vollendete, sublime Beherrschung aller stimmlichen und expressiven Mittel demonstriert. Allein sein Auftritt in der Arie „Erwäge, wie sein blutgefärbter Rücken...“ war das ganze Eintrittsgeld wert.

Andreas Weller singt mit makellosem Tenor, er ist ein packender Erzähler und scheut sich nicht, den Schönklang textnah auch zu opfern.

Auch die Solisten kamen sehr zu ihrem Recht in kleinerer Besetzung . Für das samtweiche „Miserere“ des Tenors Andreas Weller und der Altistin Anette Markert unternimmt man gerne eine Pilgerfahrt.

Philippe Herreweghe brachte das „serene“ Meisterwerk mit feierlichen Tempi. Bei den Solisten gingen v.a. die Sopranistin Olga Pasichnyk und der Tenor Andreas Weller durch Mark und Bein. In dieser mächtigen Messe war ebenso Platz für robuste Passagen, wie für zarte Momente. Die konstante Abwechslung war das gelungene Rezept für einen eindringlichen Schlussmoment.

Andreas Weller muss man in Schwäbisch Gmünd nicht eigens einführen, ist er doch seit Jahren ein gefragter Tenor, der sehr intelligent mit jugendlich strahlendem Timbre seine Partes gestaltet, diesmal vor allem in der konträren Spannung existenzieller Betroffenheit.

Mit seiner schlanken, leicht in die Höhe gelangenden und dennoch mit dezenter Kraft ausgestatteten Stimme konnte Andreas Weller als Evangelist und in den Arien absolut überzeugen.

Von den Solisten hatte Tenor Andreas Weller sowohl als Evangelist als auch mit seiner Arie "Frohe Hirten, eilt" den umfangreichsten Part zu singen. Er tat dies mit klarer, nie angestrengt wirkender Stimme, mühelos die Höhen meisternd und - vor allem in der Arie - mit bemerkenswert langem Atem in den ausgedehnten Koloraturen.

Andreas Weller war der ideale Deuter des biblischen Textes, seine Rezitative beeindruckten nicht nur stimmlich, sondern auch in der Behandlung des Wortes. Die Duette mit dem Bassisten Dominik Hosefelder wurden zu gestalterischen Glanzpunkten.

Andreas Weller ist (wie kaum anders zu erwarten war) als Evangelist phänomenal. Neben die makellose Klangschönheit und Flexibilität des rein Stimmlichen tritt bei ihm die gedankliche Durchdringung der Rolle, die jedes Rezitativ zum Ereignis macht: ohne falsches Pathos, nüchtern und doch voller Mitgefühl für das Berichtete.

... Übertroffen werden konnte dies nur noch von dem sängerischen Hauptakteur und - man darf es wohl so nennen - "Star" dieser Matthäus-Passion, Andreas Weller als Evangelisten, der schon in der Johannes-Passion am gleichen Ort und in gleicher Funktion sein Ausnahmetalent demonstriert hatte. Seine bis ins Kleinste durchdachte und ausgefeilte Textausdeutung bei steter Wahrung der Gesetze der Klangschönheit, sei es nun in der klirrenden Schilderung von Dornenkrönung und Kreuzigung, dem apokalyptischen Ton, mit dem er den Einbruch der Finsternis beschwor oder der erschütternd sublimen Nachzeichnung der Reue des Petrus setzten einmal mehr Maßstäbe.

In der Arie "Tausend Qualen" brachte Andreas Weller seinen eher weich und lyrisch getönten Tenor zum Leuchten. Weller prägte seine Passagen durch den besonderen Charme seiner geschmeidigen Stimme, beherrsct aber auch das komödiantisch-karikierende Register, wie in der Verkauften Braut deutlich wurde.

Der interpretatorische Verdienst gebührte nicht zuletzt dem geradezu ideal besetzten Solistenquartett mit dem einmal mehr überragenden Tenor Andreas Weller als Evangelist, der u.a. mit seiner hinreißend duftig-zart ausgekosteten Arie ·Frohe Hirten·, eilt, ach eilet· glänzte. Ein als Evangelist famos deklamierender Tenor, ein Bach-Sänger von echtem Ausnahmerang!